SVENSKA
Hej Vládmir! Du är konstnär och en del av konstnärskollektivet EULENGASSE, som arbetar med sociopolitiska frågor och kollektiva processer. I höst kommer du att tillbringa två månader i Skövde och genomföra olika projekt på Konstmuseet i Skövde. Hur tror du att Skövdeborna kommer att märka av er närvaro under tiden ni är här?
Vårt projekt i Skövde heter Prints of Time och bygger på tanken att dåtid, nutid och framtid flätas samman, och att kollektiva möten omvandlar levda ögonblick till berättelser och minnen. Människor kan komma att märka av vår närvaro på olika sätt: när vi promenerar genom stadens gator eller vistas på platser som hör vardagen till, såsom mataffärer, kaféer och torg.
Vi kommer inte bara att befinna oss på museet. Vi vill samtala med människor och skapa kontakter runt om i staden. Man kommer också att kunna möta oss genom att delta i projekten, antingen som åskådare eller mer aktivt genom att utveckla aktiviteter och upplevelser tillsammans med oss. Det går även att delta i våra fikastunder.
I ert arbete är gränsen mellan publik och konstnär ofta flytande. Vad hoppas du att besökarna tar med sig efter att ha deltagit i något av era projekt?
Vi är flera konstnärer som arbetar med olika projekt, men alla projekten kretsar kring möten och delaktighet. Under mina workshoppar kommer vi att dansa, sjunga och skapa sångtexter på olika språk med utgångspunkt i rytmer från den region i Brasilien där jag kommer ifrån.
Jag hoppas att deltagarna inte bara får med sig en upplevelse av brasiliansk kultur, utan också känslan av att ha skapat någonting tillsammans genom musiken, kroppen och den gemensamma upplevelsen.
Jag har hört att du bland annat är intresserad av att skapa konst genom att bo hemma hos Skövdebor. Kan du berätta lite mer om den idén?
Konstmuseet i Skövde ställde frågan till oss: Hur kan vi skapa konst som inte enbart är materiell? Vi tänkte då att svaret kanske finns hos människorna och invånarna i Skövde.
För att utforska den tanken föreställde vi oss att det skulle vara viktigt att komma närmare dem. Kanske skulle vi kunna bo hemma hos dem under en eller två veckor, samtala om vardagslivet och dela delar av deras dagliga rutiner. Kanske kan vi i dessa invanda handlingar upptäcka en kreativ dimension som vanligtvis förblir ouppmärksammad. Som den tyske konstnären Joseph Beuys en gång sade: Varje människa kan vara en konstnär.
Hur påverkar din bakgrund som skådespelare ditt konstnärliga arbete i dag?
Min teaterutbildning ägde rum på ett konstcentrum där olika konstnärliga discipliner fanns mycket nära varandra och där vi ofta utvecklade aktiviteter tillsammans. Jag stod på scen för både barn och vuxna, men fick också teknisk utbildning inom scenografi, ljussättning, smink och modern dans.
På den tiden var den här blandningen av olika discipliner fortfarande ganska ovanlig. I dag skulle vi förmodligen kalla det interdisciplinaritet. Mitt konstnärliga arbete är fortfarande starkt präglat av denna multidisciplinära bakgrund och av den direkta relationen till publiken, någonting som kommer från min erfarenhet av teatern som skådespelare och performer.
Projektet handlar i hög grad om möten och kollektivt skapande. Kan du berätta om ett oväntat möte eller ögonblick som har gjort ett bestående avtryck i ditt arbete?
Under en av upplagorna av SUPERMARKET Stockholm Independent Art Fair deltog jag i projektet Saint Credibility, en deltagarbaserad performance som byggde på möten med publiken.
Under fem dagar upplevde vi oväntade situationer och många olika sorters samtal. Erfarenheten fick stor betydelse för mitt arbete, just eftersom verket hela tiden förändrades genom de människor som deltog i det. Därför bestämde vi oss för att ta med projektet även till Skövde.
Du har berättat att du gärna vill hitta lokala musiker, kanske till och med ett heavy metal-band, att sjunga tillsammans med under din vistelse i Skövde. Vad är det som lockar dig med den idén?
Jag skulle vilja föra samman människor med mycket olika bakgrunder och från skilda världar i Skövde. Det känns särskilt angeläget i en tid då vi upplever så många konflikter och former av splittring runt om i världen, även digitalt.
Mitt projekt, som heter That Hug, bygger just på tanken om närhet och möten. Jag skulle vilja bjuda in musiker, sångare och människor från olika grupper och gemenskaper att delta i ett kollektivt skapande.
Eftersom Sverige har en stark heavy metal-tradition och några av de brasilianska rytmer som jag kommer att presentera har en intensiv och perkussiv puls, tänkte jag att det kunde vara intressant att låta dessa musikaliska världar mötas i en dialog.
Det skulle också vara mycket intressant att arbeta med blåsorkestrar, militära musikkårer och grupper med stora trummor och slagverk. Att få se dessa grupper framföra brasilianska rytmer skulle vara en helt ny upplevelse för mig.
Kanske skulle vi till och med kunna bjuda in drottning Silvia, som också har brasilianska rötter, till den avslutande presentationen. Kanske har någon av deltagarna redan en direkt kontakt med henne. Man vet aldrig. :)
ENGLISH
Hi Vládmir! You are an artist and part of the art collective EULENGASSE, which works with so-cio-political themes and collective processes. This autumn, you will be spending two months in Skövde, carrying out various projects at Konstmuseet. How do you think the people of Skövde will notice your presence while you are here?
Our project in Skövde, entitled »Prints of Time«, is based on the idea that past, pre-sent and future intertwine, and that collective encounters transform lived moments into stories and memory. People may notice our presence in different ways: walking through the streets, spending time in everyday places such as supermarkets, cafés and public squares. We will not only be inside the museum — we want to speak with people and create connections throughout the city. Another possibility will be through participation in the projects, either as spectators or in a more active way, developing activities and experiences together with us, and also by taking part in our fikas.
In your work, the boundarybetween audience and artist is often blurred. What do you hope visitors will take with them after participating in one of your projects?
We are several artists with different projects, all centred around encounter and par-ticipation. In my workshops, we will dance, sing and create texts for songs in diffe-rent languages, based on rhythms from my region of Brazil. I hope people will take away not only an experience of Brazilian culture, but also the feeling of having crea-ted something collectively through music, the body and shared experience.
I've heard that you are interested, among other things, in creating art by staying in the homes of local residents in Skövde. Could you tell us a bit more about that idea?
Konstmuseet posed the question to us: »How can we create art that is not exclusively material?« We then thought that the answer might lie in the people and residents of the city of Skövde itself. In order to explore this idea, we imagined it would be im-portant to be closer to them — perhaps living for one or two weeks in their homes, talking about everyday life and sharing parts of their daily routines. Maybe we may discover, within these habitual gestures, a creative dimension that normally goes unnoticed. As the German artist Joseph Beuys once said: »every person can be an artist«.
How does your background as an actor influence your artistic practice today?
My theatrical training took place in an arts centre where different artistic disciplines existed very closely alongside one another, and where we frequently developed acti-vities together. I performed on stage for both children and adults, but I also received technical training in scenography, lighting, make-up and modern dance. At that time, this mixture of disciplines was still not very common; today we would probably call it interdisciplinarity. My artistic practice continues to be deeply shaped by this multidisciplinary background and by the direct relationship with the public, so-mething that comes from my theatrical experience as an actor and performer.
This project is very much about encounters and collective creation. Can you share an example of an unexpected meeting or moment that has had a lasting impact on your work?
In one of the editions of the SUPERMARKET Stockholm Independent Art Fair, I took part in the project »Saint Credibility«, a participatory performance based on en-counters with the public. Over five days, we experienced unexpected situations and very different kinds of conversations. This experience had a strong impact on my work precisely because the piece was continuously transformed through the people involved in it. That is why we decided to bring this project to Skövde as well.
You have mentioned that you would like to find local musicians — perhaps even a heavy metal band — to sing with during your stay in Skövde. What is it about that idea that appeals to you?
I would like to bring together in Skövde people from very different backgrounds and worlds, especially at a moment when we are living through so many conflicts and forms of separation globally, including digital ones. My project, entitled »That Hug«, is based precisely on this idea of closeness and encounter. I would like to invite mu-sicians, singers and people from different »tribes« to participate collectively. Since Sweden has a strong heavy metal tradition, and some of the Brazilian rhythms I will present have an intense and percussive beat, I thought it could be interesting to bring these musical worlds into dialogue. But it would also be very interesting to work with brass orchestras, military marching bands and groups with large drums and percussion. Seeing these groups perform Brazilian rhythms would be a com-pletely new experience for me. And perhaps we might even invite Queen Silvia of Sweden, who also has Brazilian roots, to attend the final presentation. Maybe one of the participants already has a direct connection to her — you never know. :)