SV

Kanslibyråns verksamhet består av en stor samling aktioner, experiment och objekt som medvetet betonar det irrationella, förskjuter blicken på vardagen och öppnar för möjligheten att förflytta sig bortom de fördefinierade fack och kategorier som styr tillvaron. Byrån presenterar exempel på ett långsamt och småskaligt motstånd mot ett ohållbart produktionsinriktat paradigm där vi alla gjort oss alltför hemmastadda. Kanslibyrån utgår från företeelser som är hemtama och känns igen, för att sedan försiktigt omgestalta dem så de får absurdistiska undertoner och ges ett alternativt innehåll, i upprepade försök att ladda vardagliga situationer och föremål med en energi som är mänsklig sna-rare än maskinell.

Byråns mest omfattande projekt är Aktionsarkivet, en serie verk som tog sin start i samband med byråns tillblivelse för snart tjugo år sedan. Idag består arkivet av 727 konstnärliga aktioner utförda främst i offentliga miljöer, dokumenterade med foto.

Nu startar Kanslibyrån projektet "Kanslibyråfilial Skövde 2026" som inleds med en intensivvecka med aktioner och publika performanceverk.

Kanslibyrån är Per-Arne Sträng (f.1976) och John Huntington (f.1981).
Mer information på: www.kanslibyran.se

ENG

Kanslibyråns activities consist of a large collection of actions, experiments and objects that deliberately emphasise the irrational, shift our perspective on everyday life and open up the possibility of moving beyond the predefined boxes and categories that govern our existence. Kanslibyrån presents examples of slow and small-scale resistance to an unsustainable produc-tion-oriented paradigm in which we have all become too comfortable. Kanslibyrån takes famil-iar and recognisable phenomena and carefully redesigns them to give them absurd under-tones and alternative content, in repeated attempts to charge everyday situations and objects with an energy that is human rather than mechanical.

Kanslibyråns most comprehensive project is Aktionsarkivet, a series of works that began in connection with Kanslibyråns inception almost twenty years ago. Today, the archive consists of 727 artistic actions performed mainly in public environments, documented with photo-graphs.

Kanslibyrån is now launching the project 'Kanslibyråfilial Skövde 2026,' which begins with an intensive week of actions and public performances.

Kanslibyrån is Per-Arne Sträng (b. 1976) and John Huntington (b. 1981).
More information at: www.kanslibyran.se

How to (Not) Make Art – Konstfack @ Konstmuseet

Att producera saker är centralt i konstnärlig praktik. Samtidigt befinner vi oss i en pågående klimatkatastrof som drivs av (över)produktion av saker. Hur ska konstnärer förhålla sig till denna motsättning?

Kusen How to (Not) Make Art gavs på Konstfack under 2025. Den kom ur behovet av att lyfta frågor om klimatkollapsen och bristen på hållbarhet inom konstvärlden. 9-14 februari kommer konstnärerna som gick kursen att inta Konstmuseet i Skövde och utforska frågorna vidare på plats.

Medverkande konststudenter är: Ada Rosa Canvas Yilmaz, Astrid Elvin Mahedero, Charlie Hasselgren, Thea Danielsson, Thea Strömsten, Emma Aarflot, och Katarina Andersson. Vi som hållit i kursen är David Larsson och Roxy Farhat. 

Läs mer om Konstfack: https://www.konstfack.se/

SV

”K går till Sjöss!” och Hela havet stormar
Arbetstitel: For an Audience of None – Vi är alla den siste pianisten

Föreningen K.Skaraborg utvecklades ur gräsrotsinitiativet Tidandalens konsthall och samlar nu ett växande nätverk av aktörer inom fälten konst, design, arkitektur (gestaltad livsmiljö), folkhälsa, folkbildning samt ekologisk och social hållbarhet. Vid nio tillfällen där lek, samarbete och lustfyllt undersökande är ledord bjuder K.Skaraborg in till en mängd olika aktiviteter, möten och workshops med allt från samtal och bildkonst till performance. Resan är målet, processen är produkten, det som händer händer och tillsammans skriver vi framtiden. Vi bygger agens och egenmakt i en anda av orädd ödmjukhet för att skapa alternativa motståndsstrategier, vi bygger upp i en värld som vill bryta ner. Den siste pianisten? I en tid då kulturen är satt på undantag, där vi inte vet hur världen ser ut imorgon är vi alla kallade att vara bärare av vad som gör oss till människor.

K.om som du är, varmt välkomna alla!

ENG

“K goes to sea!” and The Sea is Roaring
Working title: For an Audience of None – We are all the last pianist

K.Skaraborg is an association that grew out of the grassroots initiative Tidandalens konsthall and brings together a growing network of actors in the fields of art, design, architecture (designed living environments), public health, ecological and social sustainability, and public education. On nine occasions - where play, collaboration and joyful exploration are the watchwords - K.Skaraborg invites you to a variety of activities, meetings and workshops ranging from conversations and visual arts to performance. The journey is the goal, the process is the product, what happens happens, and together we write the future. We build agency and empowerment in a spirit of fearless humility to create alternative strategies of resistance; we build up in a world that wants to break us down. The last pianist? At a time when culture is being sidelined, when we don't know what tomorrow will bring, we are all called upon to be the bearers of what makes us human.

K.ome as you are, everyone is welcome!

Läs mer om K.Skaraborg: https://k.samarbetet.org/

SV

Adam James är en tvärvetenskaplig konstnär som arbetar med skulptur, rörlig bild och levande rollspel. Under sin tid i Skövde kommer han att iscensätta Ligger Ligga, en tredelad deltagande performance som utspelar sig i en skulptural installation. Föreställningarna bygger på självbiografiskt material för att utforska möten med det främmande. Deltagarna kommer att förkroppsliga livlösa former, krafter och rester från hans förflutna. Genom denna process kommer de att skapa spår, såsom storskaliga kollektiva teckningar, som sträcker sig bortom liveevenemanget.

Läs mer om Adam James: https://www.mradamjames.com/Upcoming

ENG

Adam James is a multidisciplinary artist working across sculpture, moving image, and live action roleplay. During his time in Skövde, he will stage Ligger Ligga, a three-part participatory performance set within a sculptural installation. The performances will draw on autobiographical material to explore encounters with otherness. Participants will embody inanimate forms, forces, and remnants from his past. Through this process, they will generate traces, such as large-scale collective drawings, that exceed the live event.

Read more about Adam James: https://www.mradamjames.com/Upcoming

SVE

Homecoming är ett community art-projekt om hembygd, tillhörighet, och att möta “den andre”. I projektet åker vi, tre performancekonstnärer och dragartister som heter Oscar, Victoria och Josefina till våra uppväxtorter i Skaraborg för att möta våra gamla antagoniser — raggarna. Målet är att övertala dem att tillsammans med oss skapa en spektakulär EPA-dragshow till stadens största årliga evenemang: Matfestivalen.

Projektet har pågått sedan 2023 och når sin kulmen på Matfestivalen 2027 då vi förhoppningsvis kommer att visa vår EPA-dragshow för Skövde-publiken. Under Hela havet stormar kommer vi att visa dokumentation från vår process och använda Konstmuseet som replokal för den grupp raggare, dragqueens, EPA- och queerungdomar som tillsammans med oss kommer att skapa EPA-dragshowen.

Läs mer om Homecoming: https://www.josefinabjork.com/homecoming-2

ENG

Homecoming is a community art project about hometowns, belonging, and meeting ‘the other.’ In the project, we, three performance artists and drag artists named Oscar, Victoria, and Josefina, travel to our hometowns in Skaraborg to meet our old bullies—the “greasers” (car enthusiasts). The goal is to persuade them to join us in creating a spectacular EPA drag show for the city’s biggest annual event: Matfestivalen (the Food Festival).

The project has been ongoing since 2023 and will culminate at Matfestivalen in 2027, when we hope to present our EPA drag show to the Skövde audience. During Hela havet stormar, we will show documentation of our process and use Skövde Art Museum as a rehearsal space for the group of greasers, drag queens, EPA and queer youth who will create the EPA drag show together with us.

Read more about Homecoming: https://www.josefinabjork.com/homecoming-2

SVE
Lee Tzu Tung är konstnär, aktivist och mediaarkeolog som ofta arbetar kollektivt och i samskapande processer med andra. Under sitt residens hos Konstmuseet i Skövde planerar Lee Tzu Tung att undersöka de expanderande gränserna för posthuman krigföring och navigera i de gränsöverskridande utrymmen där geopolitiska konflikter inte längre definieras av fysiska gränser, utan sprider ut sig in i tvetydighet – ett tillstånd som inte lämnar fred efter sig, utan en Samsara* av återkommande trauma. Skövde, Sveriges historiska militära centrum och hem för försvarsinnovation, erbjuder en viktig plats för att undersöka hur automatiserat våld och algoritmisk styrning förvandlar krigföring till ett diffust, gränslöst tillstånd.

Född ur fuktighet, generationstrauma och instabilitet, planerar Lee Tzu Tung att bygga Templet för den vandrande dottern (姑娘廟) under vistelsen. Mer än ett skydd fungerar detta tempel som en bearbetningsnod för att transportera, sluka och regenerera de ”grå individer” som fastnat i algoritmisk korseld.

*Samsara är ett centralt begrepp inom hinduism och buddism som beskriver det eviga kretsloppet av födelse, död och återfödelse.

Läs mer om Lee Tzu Tung: https://www.tzutung.com/

ENG

Lee Tzu Tung is an artist, activist and media archaeologist who often works collectively and in co-creative processes with others. During the residency time at Skövde Art Museum, Lee Tzu Tung plans to interrogate the expanding frontiers of posthuman warfare, navigating the liminal spaces where geopolitical conflict is no longer defined by physical borders but diffused into ambiguity—a state that leaves behind not peace, but a Samsara of recursive trauma. Skövde, Sweden’s historic military hub and home to defense innovation, offers a critical site to examine how automated violence and algorithmic governance transform warfare into a diffused, borderless condition.

Born from humidity, generational trauma, and instability, Lee Tzu Tung envision building the Temple of the Wandering Daughter (姑娘廟) during the stay. More than a shelter, this temple acts as a processing node for ferrying, devouring, and regenerating the ’gray individuals’ caught in the algorithmic crossfire.

Read more about Lee Tzu Tung: https://www.tzutung.com/

SVE

Konstnärsduon Status Queer är ett tvärvetenskapligt samarbete mellan Kolbrún Inga Söring och Sam Message som kombinerar performance, social praktik och rumslig transformation. Deras arbete utforskar hur konst, kultur och pedagogik kan väva samman människor, underlätta självutforskning och öka den aktiva inkluderingen i kulturinstitutioner. Viktiga teman är lek och minne samt queer- och transglädje.

Läs mer om Status Queer: https://statusqueer.com/

ENG

Artist duo Status Queer is a multidisciplinary collaboration between Kolbrún Inga Söring and Sam Message combining performance, social practice and spatial transformation. Their work explores how art, culture and pedagogy can weave connections between people, facilitate self exploration and increase active inclusion to cultural institutions. Key themes include play and memory as well as queer and trans joy.

Read more about Status Queer: https://statusqueer.com/

SV

Pasaj är ett konstnärsdrivet initiativ baserat i Istanbul som bildades 2010 av konstnärer, curatorer och kulturarbetare. Det driver en multifunktionell projektlokal dedikerad till samtida konst. Pasaj är lyhört för sociala sammanhang och främjar kontakter med lokala samhällen, samt underlättar utbyte av kunskap och färdigheter. I Skövde planerar Pasaj att omvandla en cykel till en mobil workshop/mötesplats, alternativt museum och konstutrymme som går utöver det traditionella utställningsformatet och som kommer att fungera som en plats för möten, dialog och gemensam produktion.

Från Pasaj kommer Selin Atik, Zeynep Nur Ayanoğlu, Elif Bursalı och Seçil Yaylalı att vara i Skövde.

ENG

Pasaj is an Istanbul-based artist-led initiative formed in 2010 by artists, curators, and cultural professionals. It runs a multifunctional project space dedicated to contemporary arts. Attuned to social contexts, Pasaj fosters connections with local communities and facilitates exchanges of knowledge and skills. In Skövde, Pasaj plans to transform a bike into a mobile workshop/meeting area, alternative museum and art space that moves beyond a conventional exhibition format to function as a site of encounter, dialogue, and shared production.

From Pasaj: Selin Atik, Zeynep Nur Ayanoğlu, Elif Bursalı and Seçil Yaylalı will be in Skövde.

https://www.pasaj.org/

Under tre veckors tid bjuder konstnären David Spraggs in besökare, deltagare och medresenärer (människor eller andra varelser) att hjälpa till att skapa ett ”Marvellous and Miraculous Theatre of Local Enchantment” på Konstmuseet i Skövde. Med inspiration från betydelsefulla platser i och omkring staden kommer deltagarna att samla in berättelser, ljud, sinnesintryck och material genom djupt lyssnande, kroppsliga övningar och avslappnat rollspel. Dessa möten kommer att omvandlas till skulpturala ritualer, världsliga och övernaturliga ljudlandskap samt ritualer som du och dina vänner kan delta i. Genom platsbesök och gemensamma skapandepass blir projektet en utforskning av att tillsammans fantisera och skapa, vilket öppnar upp för nyanserade relationer till plats, kropp, gemenskap och den icke-mänskliga världen.

David Spraggs (f. 1986, Storbritannien) är konstnär, utställningstekniker, konstpedagog och klumpig trollkarl. David arbetar med deltagarbaserade performance och rollspel och strävar efter att skapa utrymme, tid och verktyg för att tänka och vara på ett annat sätt. Hans praktik är en sorts nyanserad, socialt engagerad konst, som han kallar för en förtrollande praktik. Den har kärnvärden som samskapande och kritisk fantasi, där magi fungerar som ett suggestivt samspel mellan varandra och världar bortom det mänskliga. David skapar stunder där vi kan skapa tillsammans med andra och använda vår kollektiva fantasi för att vara annorlunda.

ENG

Over the course of three weeks, artist David Spraggs invites visitors, participants and fellow travellers (human or otherwise) to help create a Marvellous and Miraculous Theatre of Local Enchantment at the art museum in Skövde. Drawing inspiration from significant sites in and around the city, participants will gather stories, sounds, sensations and materials through deep listening, somatic practices, and low-key roleplay. These encounters will be transformed into sculptural rituals, worldly and otherworldly soundscapes, and enactable rites for you and your friends. Through site visits and collaborative making sessions, the project becomes an exploration in imagining and making together, opening space for nuanced relations with place, body, community and the more-than-human world.

David Spraggs (b.1986, United Kingdom) is an artist, exhibitions technician, art educator and clumsy wizard. David works with participatory performance and role play and aims to make space, time, and tools for thinking and being otherwise. His practice is a kind of nuanced socially engaged art, which he calls an enchanting practice. This has core values of co-authorship and critical imagination, where magic acts as an evocative interplay with each other and more than human worlds. David makes moments for making together with others and using our collective imagination to be otherwise. 

Ola Husamou är en mångsidig konstnär, pedagog, författare och sångerska, verksam inom både scenkonst och bildkonst. Hon utforskar identitet, kropp och inre dialoger genom teman som skam och rädsla. Med fokus på socialt deltagande konst och kvinnans frigörelse, använder hon kartong och mixed media för att korsa gränserna mellan olika konstformer. I sin konstnärliga praktik arbetar hon med att återvinna koncept och fördjupa förståelsen av självet, samtidigt som hon uppmuntrar publiken att möta det sårbara för att skapa dialog mellan jaget och den andre, där smärta blir en kreativ kraft.

ENG

Ola Husamou is an artist, educator, writer and singer, working in both the performing and visual arts. She explores identity, the body and inner dialogues through themes such as shame and fear. With a focus on socially engaged art and women’s liberation, she uses cardboard and mixed media to blur the boundaries between different art forms. In her artistic practice, she works to reclaim concepts and deepen the understanding of the self, whilst encouraging the audience to confront vulnerability in order to create a dialogue between the self and the other, where pain becomes a creative force.

Samot Nosslins konstnärliga arbete präglas av nyfikenhet. Han har ett starkt driv att experimentera med olika material, tekniker och uttryck. I gränslandet mellan verklighet och fantasi bygger han ett eget universum, där slump möter eftertanke och humor blandas med allvar. Något står inte helt rätt till. Det vajar, är skevt eller ur synk – samtidigt vidöppet för förvandling. Ett lekfullt haveri snarare än ett problem. I bästa fall växer ett kollektivt snällhetskaos fram på Konstmuseet.

ENG

Samot Nosslin’s artistic work is characterised by curiosity. He has a strong drive to experiment with different materials, techniques and forms of expression. In the borderland between reality and fantasy, he constructs his own universe, where chance meets reflection and humour is mixed with seriousness. Something is not quite right. It wavers, is skewed or out of sync – yet at the same time wide open to transformation. A playful breakdown rather than a problem. At best, a collective chaos of kindness emerges here at Skövde Art Museum.

Maria Lusitano (f. 1971, Lissabon, Portugal) är konstnär och filmskapare, verksam i London, England, sedan 2011. Hennes arbete rör sig mellan minne, historia, läkning samt den sköra förflyttningen av människor och idéer. Frågor om hur vi kan läka konflikter och hur vi kan föreställa oss fred, har alltid varit en del i hennes praktik. Efter flera års intensivt andligt arbete upplevde hon 2016 ett djupt andligt uppvaknande som väckte ett stort intresse för en ny själsbaserad ekonomi, andlig healing, expansion av medvetandet, uråldrig visdom, mysticism och hur detta kan vara till praktisk nytta i den framväxande själfulla världen av framtiden. Hon utforskar dessa teman genom video, videoinstallationer, teckningar, konstnärspublikationer och deltagande metoder.

Under sitt residens i Skövde kommer Maria Lusitano att koppla an till både stadens historia och nutid, en plats där vägar har och fortsätter att korsas. En stad med både soldater och simulering – en av Sveriges största garnisoner och ett blomstrande centrum för spelutveckling. Mellan dessa trådar i historien – pilgrimsfärder, fångenskap, spel och militär disciplin - kommer hennes arbete att söka efter en ny fråga: vad skulle det innebära att designa fredsspel? Denna undersökning kommer inte bara att behandla krig och minnen, utan också de djupare mönster av konflikter som är sammanflätade med ekonomin. Hur kan vi föreställa oss fred, inte bara som frånvaro av krig, utan som en social väv - vävd av omsorg, kreativitet, delaktighet, delat ansvar och kärlek? Maria Lusitano kommer bjuda in oss alla samt studenter och spelutvecklare, att leka med möjligheten om fred. Inte bara genom att fråga sig vad fred är, utan också hur vi kan öva på det, föreställa oss det och leva det, som om det vore det viktigaste spelet av alla.

Maria Lusitano har en examen i medicin från Universitetet i Coimbra, Portugal, en kandidatexamen i konst från Ar.co, Lissabon, Portugal och en masterexamen i konst från Konsthögskolan i Malmö, Sverige. År 2015 avslutade hon sin konstbaserade doktorsexamen vid University of Westminster i London, England.

Är du intresserad av att vara med i konstprojekt, kopplat till Konstmuseets AiRS-konstnärer? Var med i vår nya klubb: pARTner!

English
by Maria Lusitano

I am an artist and filmmaker whose work moves between memory, history, healing and the fragile migrations of people and ideas.

Almost twenty years ago, between 2007 and 2010, I lived in Malmö, where I created a film tracing the footsteps of the first war correspondent—a project that revealed how war was first mediated and consumed as entertainment, shaping the way conflict still circulates in our imagination today. I also worked on series of essay films reflecting on the migratory experience: how was it to live in Sweden, having moved from the south as a young mom with a 4 year old ?

Since then, my practice has stretched between places and communities: from Coriscada, a small village in the depths of Portugal, where I worked with residents to explore healing, memory, and the sacred life of the land; to London, where my recent pro-jects of community engagement invite participants to cocreate and reflect on what it means to live together in complex times.

To return now to Sweden, to Skövde, is to circle back—like a pilgrim—towards questions that have always guided my work: how do we heal conflict, and how might we imagine peace? Skövde itself carries these questions. Once, pilgrims travelled here to seek Saint Elin; later, during the long wars of Karl XII, the town became a place where prisoners of many nations—Saxons, Danes, Poles, Cossacks—were not only confined but woven into daily life, each citizen made responsible for the care of a captive. Captivity and compassion lived side by side in this small town.

Today Skövde is again a place of crossings: a city of soldiers and simulations, of one of Sweden’s largest garrisons and a thriving centre for game design, where worlds are built to train, to play, to test the possible. Between these threads of history—pilgrimage, captivity, gaming, and military discipline—my work will search for a new question: what would it mean to design peace games?

This exploration will not only address war and memory but also the deeper patterns of conflict that are entwined with economics. Even now, much of our economic life is structured through conflict: competition as a norm, scarcity as an assumption. How can new forms of economy—social entrepreneurship, community companies, collaborative forms of ownership—help us to disarm conflict at its roots? How can we imagine peace not only as the absence of war, but as a social fabric, woven through care, creativity, participation, shared responsibility and love ?

During this residency I will create an artwork that listens to these echoes, zooming in to my own journey and out into the wider world. It will culminate in an exhibition and a gathering, a two-to-three day event where students, game makers, the local community, and guests will come together to play with the possibility of peace—asking not only what is peace? but how might we rehearse it, imagine it, and live it, as if it were the most necessary game of all?

www.marialusitano.org

Maria Lusitano (@marialusitano) • Instagram

SVE

Martin Howse (f. 1969, Storbritannien) undersöker sambanden mellan jorden (geofysiska fenomen), mjukvara och det mänskliga psyket (psykogeofysik) genom att skapa experimentella situationer (performance, laboratorier, promenader och workshops), materiella konstverk och texter. Han är också skaparen av den huddrivna ljudspådomsmodulen The Dark Interpreter och den modulära synthesizerserien ERD.

ENG

Martin Howse (b. 1969, United Kingdom) is occupied with an investigation of the links between the earth (geophysical phenomena), software and the human psyche (psychogeophysics) through the construction of experimental situations (performance, laboratories, walks, and workshops), material art works and texts. He is equally the creator of the skin-driven audio divination noise module, The Dark Interpreter, and the ERD modular synthesizer series.

Prints of time — where past, present, and future interweave together and collective encounters turn moments into stories

SVE

Varje möte blir en del av ett nätverk där rollerna som observatör och deltagare smälter samman. En kollektiv upplevelse som skapar ett gemensamt utrymme för minnen och skapande – en plats där publiken deltar, lämnar spår, tilldelar och förskjuter betydelser. Konsten blir en gemensam praktik av att vara. Att göra tysta regler hörbara, luckra upp ordningar, befria perceptionen: med performance, workshops, tillfälliga interventioner, deltagande forskning, stadsvandringar, kollektiva övningar. Konst som social skulptur – i samtal, i vandring, i lek, i delade stunder.

Eulengasse är ett ideellt konstnärsdrivet galleri i Frankfurt am Main, Tyskland, grundad av konstnärer 2003. Det presenterar en bred variation av olika och till och med kontroversiella perspektiv på samtida konst, kultur och samhälle. För aktiviteterna i gallerilokalen i Frankfurt am Main utvecklar medlemmarna varje år ett årligt tema som utgör en röd tråd och som behandlar sociopolitiska rörelser eller konstnärliga mål.

Läs mer om Eulengasse: https://www.eulengasse.de/

ENG

Each encounter becomes part of a web in which the roles of observer and participant merge. Here, it becomes a collective experience, forming a shared space of memory and creation – a place where the audience participates, leaves traces, assigns and shifts meanings. Art becomes a shared practice of being. Making silent rules audible, loosening orders, liberating perception: with performances, workshops, temporary interventions, participatory research, city walks, collective exercises. Art as social sculpture – in conversation, in walking, in play, in shared moments.

Eulengasse is a non-profit artist-run space in Frankfurt am Main, Germany, founded by artists in 2003. It presents a broad variety of different and even controversy perspectives on contemporary art, culture and society. For the activities in the gallery space in Frankfurt am Main, the members develop each year an annual theme that provides a common thread and that deals with socio-political movements or artistic objectives.

Read more about Eulengasse: https://www.eulengasse.de/